بهترین بازی های پلتفرمر دهه 90 میلادی

ده 90 میلادی بخشی از طلایی‌ترین دوران‌ها برای بهترین بازی های پلتفرمر محسوب می‌شود. این دهه با جهشی بزرگ در فناوری، طراحی هنری و خلاقیت در ساخت بازی‌ها همراه بود و در میان دیگر ژانرهای این دوران، سبک پلتفرمر جایگاهی ویژه داشت. همین موضوع تاثیر عمیقی روی قلب میلیون‌ها گیمر را در سراسر جهان ایجاد کرد و صنعت گیم را بار دیگر به خوبی درخشاند. بهترین بازی های پلتفرمر در قالب بازی‌های دو‌بعدی با گرافیک پیکسلیِ دوست‌داشتنی و در شکل نوآورانه سه‌بعدی که تازه به دنیای بازی‌ها پا گذاشته بود، رشد و شکوفایی چشمگیری را تجربه کردند. در ادامه همراه پارسی گیم باشید.

بهترین بازی های پلتفرمر دهه 90 میلادی را بشناسید

شما وارد دنیای رنگارنگ ماریو خواهید شد و با سرعت دیوانه وار سونیک نیز آشنا می‌شوید. در بخش‌هایی نیز امکان دارد وارد محیط‌های تاریکی‌تری مثل قلعه دارکولا شوید. با این حساب بازی‌های پلتفرمر نه‌تنها سرگرمی، بلکه نمادی از خلاقیت و نوآوری در طراحی بازی به حساب می‌آمدند. دهه 90 آغازگر ورود شخصیت‌هایی ماندگار به دنیای گیم نیز بود، کاراکترهایی که برخی از آن‌ها هنوز هم در نسل‌های جدید بازی‌ها حضور دارند. این عناوین علاوه بر خلق تجربه‌ای سرگرم‌کننده، در شکل‌گیری خاطرات جمعی بسیاری از گیمرها نقش اساسی داشتند. این آثار نه‌تنها در زمان خود موفق بودند، بلکه پایه‌گذار استانداردهایی شدند که تا به امروز نیز در طراحی بازی‌ها مورد توجه قرار می‌گیرند. اگر اهل دنیای کلاسیک گیم هستید یا قصد دارید با ریشه‌های سبک پلتفرمر آشنا شوید، فهرست بهترین بازی های پلتفرمر را به هیچ عنوان از دست ندهید.

1) بازی Super Mario World

این اثر در سال 1990 برای کنسول SNES عرضه شد و از همان ابتدا مرزهای طراحی پلتفرمر را جابه‌جا کرد. بازی Super Mario World معرفی‌کننده‌ دنیای تازه‌ای به نام Dinosaur Land بود و یک شخصیت محبوب جدید را به ما شناساند. کاراکتر یوشی، دایناسور سبزرنگ وفاداری بود که تبدیل به نماد نسل‌های بعدی ماریو شد. در داستان این عنوان پرنسس پیچ بار دیگر ربوده می‌شود این بار ماریو و لوییجی در سرزمین دایناسورها به‌دنبال او می‌گردند. این ماموریت تنها برای نجات دادن شاهزاده صورت نمی‌گیرد، بله مسیر ماریو پر از اسرار مخفی، مسیرهای پنهانی، قلعه‌های ترسناک، موزیک‌های به‌یادماندنی و لحظاتی ناب از چالش‌های گوناگون است.

از Goomba و Koopa Troopa گرفته تا باس‌های قلعه‌ها و البته Bowser نهایی، Super Mario World ترکیبی از نوستالژی و نوآوری است. هر کدام از دنیای‌های بازی هویت مستقلی برای خودشان دارند و جنگل‌های مه‌آلود تا غارهای یخی و قلعه‌های پررمزوراز را در برمی‌گیرند. این بازی به‌شکلی هوشمندانه ترکیب ساده‌ای از پریدن، دویدن، و اکتشاف را به چیزی پیچیده و فوق‌العاده سرگرم‌کننده تبدیل می‌کند. در بخش‌هایی از گیم پلی بازی باید با شنل خودتان پرواز کنید و برای کلیدهای زیادی را برای باز کردن مسیرهای مخفی بیابید.

بازی Super Mario World مدام شما را تشویق می‌کند که با دقت بیش‌تری دنیا را بگردید و رازهای آن را کشف کنید. دهه‌ها از انتشار عنوان Super Mario World  می‌گذرد، اما این اثر هنوز الهام‌بخش بازی‌سازان و بهترین بازی برای عاشقان ماریو محسوب م‌شود. بازیکنان امروزی هنوز هم به این عنوان برمی‌گردند، نه صرفاً برای  تجربه حس نوستالژی، بلکه چون سوپر ماریو ورد یک تجربه‌ ناب و خالص از بازی‌سازی هوشمندانه است.

2) بازی Castlevania: Symphony of the Night

در این بازی دوست‌داشتنی خون‌آشام به قلعه تاریک بازمی‌گردد و این بازگشت همراه با سمفونی مرگ و زیبایی خواهد بود. در بازی Castlevania: Symphony of the Night اکشن‌های زیادی را تجربه خواهید کرد و روایت‌های ساده ای را نظاره می‌کنید. این اثر به یاد ماندنی قطعه‌ای کلاسیک در دل یک کنسرت راک ظاهر شد. اثری که در سال 1997 برای کنسول PlayStation منتشر شد و نه‌تنها سبک Metroidvania را تعریف و تثبیت کرد، بلکه هنوز هم در میان شاهکارهای تاریخ بازی‌های ویدیویی می‌درخشد.

عنوان Castlevania: Symphony of the Night فقط یک بازی نیست، بلکه یک نقطه عطف در تاریخ بازی‌سازی‌ محسوب می‌شود. وقتی در سال 1997 منتشر شد، نه تنها مسیر سری Castlevania را تغییر داد، بلکه یکی از تأثیرگذارترین آثار در سبک «مترویدوانیا» را به دنیا معرفی کرد. شما در نقش پسر دراکولا وارد قلعه‌ای مرموز و زنده می‌شوید تا جلوی بازگشت شیاطین و خود دراکولا را بگیرید. در میان داستان جذاب بازی با شخصیت‌های فرعی جذاب، مبارزات درگیر کننده و پیچش‌های داستانی فراوانی روبرو خواهید شد که هنوز هم پس از سال‌ها گیمرها را مجذوب خود می‌کنند.

نسبت به نسخه‌های گذشته این فرنچایز، Symphony of the Night گیم‌پلی را از حالت مرحله‌ای به یک ساختار نیمه‌جهان‌باز (Metroidvania) تغییر داد. شخصیت اصلی داستان باید بخش‌های مختلف از قلعه را بگردد و مهارت‌های جدیدی را به دست آورد. یکی از بخش‌هایی که بازی را به شاهکار تبدیل کرده، موسیقی متن آن است. Michiiru Yamane با ترکیب سبک‌هایی از گوتیک، راک، کلاسیک و الکترونیک، فضایی خلق کرده که هم ترسناک به نظر می‌رسد و هم احساسی.

3) بازی Super Mario Bros. 3

وقتی صحبت از بازی‌ های پلتفرمر کلاسیک می‌شود، عنوان Super Mario Bros. 3 بی‌تردید یکی از ستون‌های اصلی این سبک به شمار می‌رود. این بازی نه تنها سری ماریو رو به اوج محبوبیت رساند، بلکه استانداردهای جدیدی در طراحی مراحل، مکانیک‌های گیم‌پلی و تنوع  گرافیک بصری این مجموعه ایجاد کرد. این بار ماریو و لوییجی فقط برای نجات پرنسس پیچ به راه نمی‌افتند، بلکه باید هفت پادشاهی مختلف رو از چنگ فرزندان کوپا کیدز نجات دهند. هر کدام از دنیاهای بازی با طراحی متفاوت در برابر شما قرار می‌گیرند و در نهایت با نبردی در قلعه‌ هوایی به پایان می‌رسند.

برای کنسولی مثل NES، گرافیک بازی حیرت‌انگیز به نظر می‌رسد و با انیمیشن‌ها روان، دشمنان متنوع و محیط‌ها با خلاقیت فراوان با یک تجربه متفاوت روبرو می‌شوید. هر دنیا حال و هوای خاص خودش را دارد، از سرزمین‌های یخی گرفته تا دنیای غول‌ها که همه چیز در آن چند برابر بزرگ‌تر خواهد بود. با اینکه کنسول NES محدودیت‌های زیادی دارد ولی برای این بازی موزیک شاد، خلاقانه و ماندگار ساخته شده است. قطعه‌ی اصلی مراحل هنوز هم یکی از نمادهای موسیقی بازی‌های ویدیویی به حساب می‌آید.

آهنگ‌های قلعه و مرحله‌های زیرزمینی تنوع صوتی کم‌نظیری رو ایجاد می‌کنند که در عناوین گذشته کم‌تر دیده می‌شود. بازی همچنین چالش‌های پنهان، مسیرهای میان‌بُر، خانه‌های قارچی جایزه‌دار و حتی مراحل مخفی داشت که به شدت ارزش تکرار بازی رو بالا می‌برد.

4) بازی Sonic the Hedgehog

عنوان Sonic the Hedgehog یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین مجموعه بازی‌های ویدئویی در تاریخ صنعت بازی‌سازی محسوب می‌شود که توسط شرکت SEGA توسعه‌یافته است. اولین نسخه از این مجموعه در سال 1991 میلادی برای کنسول Sega Genesis در برخی مناطق با نام Mega Drive شناخته می‌شود، منتشر شد. از آن زمان تاکنون، نسخه‌های متعددی از این بازی در قالب‌های مختلف برای بازیکنان عرضه شدند و محبوبیت زیادی در بین گیمرهای سراسر جهان کسب کرده‌اند.

این اثر در دسته بهترین بازی های پلتفرمر قرار می‌گیرد و شخصیت اصلی آن، سونیک، یک جوجه‌تیغی آبی‌رنگ با توانایی حرکت با سرعت بسیار بالا است. از مهم‌ترین خصوصیات این فرنچایز می‌توان به گیم پلی سریع، موسیقی‌های به‌یادماندنی، طراحی مراحل خلاقانه و وجود مسیرهای مخفی در محیط بازی اشاره کرد. دشمن اصلی سونیک، شخصیت شروری به نام دکتر اگمن (Dr. Eggman یا Dr. Robotnik) است که قصد دارد زیر سلطه خودش ببرد. شخصیت سونیک در مراحل ابتدایی طراحی، به‌عنوان یک خرگوش در نظر گرفته شده بود، اما به دلیل ویژگی گیم‌پلی سریع، در نهایت به جوجه‌تیغی تغییر یافت.

کاراکتر سونیک توسط شرکت SEGA به‌عنوان رقیب اصلی شخصیت ماریو از شرکت Nintendo خلق شد.این مجموعه علاوه بر بازی‌های ویدئویی، شامل تولیدات جانبی نظیر مجموعه‌های انیمیشنی، کمیک‌بوک‌ها و فیلم‌های سینمایی نیز می‌شود که همگی در افزایش محبوبیت این شخصیت مؤثر بوده‌اند.

5) بازی Mega Man X

در میان دسته بهترین بازی های پلتفرمر بازی Mega Man X یکی از برجسته‌ترین آثار در این فهرست محسوب می‌شود که توسط شرکت ژاپنی Capcom توسعه یافته و نخستین بار در سال 1993 میلادی برای کنسول Super Nintendo Entertainment System (SNES) منتشر شد. این بازی دوست‌داشتنی به‌عنوان شاخه‌ای پیشرفته‌تر و تاریک‌تر از مجموعه‌ی اصلی Mega Man عرضه گردید با طراحی گرافیکی نوین، موسیقی مهیج، و گیم‌پلی پیشرفته، توانست جایگاه ویژه‌ای در میان طرفداران بازی‌های ویدئویی پیدا کند.

داستان بازی در آینده‌ای خیالی روایت می‌شود که در آن ربات‌هایی با هوش مصنوعی پیشرفته به نام Reploidها در کنار انسان‌ها زندگی می‌کنند. کاراکتر اصلی داستان X، یک ربات انسان‌نما است که توسط دکتر Light طراحی شد و قابلیت تصمیم‌گیری خلاقی دارد. پس از وقوع شورش توسط گروهی از Reploidها به رهبری شخصیت منفی داستان، Sigma صورت گرفت، وظیفه‌ متوقف‌سازی این تهدید بزرگ بر دوش شخصیت X و متحد او به نام Zero  قرار می‌گیرد. گیم پلی این اثر دوست داشتنی با ارائه‌ مکانیک‌های جدید نسبت به نسخه‌های کلاسیک، تجربه‌ای نوآورانه را برای بازیکنان فراهم آورد.

این فرنچایز الهام‌بخش ساخت آثاری مشابه در سبک سایبرپانک و اکشن پلتفرمر شد و به‌عنوان یکی از مهم‌ترین زیرمجموعه‌های سری Mega Man شناخته می‌شود. بازی Mega Man X با بهره‌گیری از طراحی هنری پیشرفته، گیم‌پلی پویاتر نسبت به نسخه‌های کلاسیک، و روایت داستانی پیچیده‌تر، موفق شد نسلی جدید از گیمرها را به خود جذب کند. این بازی سبک پلتفرمر دهه 90 نه‌تنها نقطه‌ عطفی در تاریخ کمپانیCapcom  به شمار می‌رود، بلکه همچنان الهام‌بخش توسعه‌دهندگان بازی‌های مستقل و حرفه‌ای در سراسر جهان به حساب می‌آید.

6) بازی Crash Bandicoot

این عنوان جذاب و فراموش‌نشدنی نخستین بار در سال 1996 میلادی توسط استودیوی آمریکایی Naughty Dog و به سفارش شرکت Sony Computer Entertainment  برای کنسول PlayStation 1  منتشر شد. این بازی با سبک خاص، گرافیک چشمگیر و شخصیت‌پردازی منحصربه‌فرد خود، نقش مهمی در موفقیت اولیه کنسول پلی‌استیشن ایفا کرد و به یکی از نمادهای اصلی این پلتفرم تبدیل گردید. گیمرها کنترل شخصیتی به نام Crash Bandicoot را در اختیار دارند. او یک روباه جهش‌یافته است که توسط دانشمندی شرور به نام دکتر نئو کورتکس (Dr. Neo Cortex) برای تبدیل شدن به یک فرمانده نظامی ساخته می‌شود.

یکی از نقاط قوت Crash Bandicoot، گیم‌پلی چالش‌برانگیز و سریع آن است. بازیکنان باید از موانع مختلفی بگذرند، جعبه‌ها را بشکنند، میوه‌های Wumpa جمع‌آوری کنند و با باس‌های قدرتمند درگیر شوند.شخصیت  Crash در ابتدا قرار بود ماسک بزند و از ابزارهای مختلف استفاده کند، اما به‌دلیل محدودیت‌های سخت‌افزاری حذف شد .این بازی به‌خاطر سبک هنری خاصش به “Sonic’s Ass Game” معروف بود، چون دوربین همیشه پشت سر شخصیت قرار داشت. بازیCrash Bandicoot  نقش مهمی در موفقیت کنسول PlayStation ایفا کرد و به‌عنوان یکی از المان‌های اصلی سونی شناخته می‌شد.

این عنوان فقط یک بازی نیست، بلکه بخشی از خاطرات نسل‌های مختلف گیمرها محسوب می‌شود. بازی کرش بندیکوت با طنز خاص، انیمیشن‌های جذاب و موسیقی به‌یادماندنی خود توانسته همچنان بعد از دو دهه محبوب باقی بماند و حتی امروزه نیز نسخه‌های جدید و بازسازی‌شده خودش را ارائه دهد. داستان Crash Bandicoot حول محور نبرد بین کرش و دکتر Cortex می‌چرخد. Cortex قصد دارد با آزمایش‌های ژنتیکی، ارتشی از حیوانات جهش‌یافته بسازد تا بر جهان حکومت کند. کرش که خودش یکی از آزمایش‌های ناکام Cortex بود و حالا باید مسیرهای گوناگون را برای نجات دوستانش طی کند.

7) بازی Earthworm Jim

در بین بهترین بازی های پلتفرمر آثار زیادی هستند که در دهه 90 به خوبی درخشیدند، ما معدود بازی‌هایی توانستند به اندازه عنوان Earthworm Jim توجه گیمرها را جلب کنند. این بازی اکشن-پلتفرمر که در سال 1994 منتشر شد و به خاطر طنز خاص، طراحی عجیب‌وغریب و گیم‌پلی منحصربه‌فردش به سرعت به یکی از بازی‌های کالت تبدیل گردید. ای بازی دوست داشتنی توسط کمپانی  Shiny Entertainment و به کارگردانی David Perry ساخته و ابتدا برای کنسول‌های Sega Genesis و Super Nintendo ارائه شد.

کاراکتر اصلی این اثر به یاد ماندنی یک کرم خاکی است که برای خودش یک لباس فضانوردی پیدا می‌کند. به دلیل متفاوت بودن طراحی شخصیت و طنز بازی به سرعت به یک فرنچایز موفق با انیمیشن‌های جذاب و ماموریت‌های جانبی تبدیل شد. المان طنز و اتفاقات غیر منتظره در تمام بخش‌های داستانی دیده می‌شود و کرم خاکی‌ای به نام Jim پس از یافتن یک لباس مکانیکی فوق‌العاده قدرتمند، توانایی راه‌رفتن، دویدن و مبارزه با دشمنان را به دست می‌آورد.

این شخصیت عجیب و باید در دنیای کارتونی بازی با شخصیت‌های منحصربه‌فردی مانند Psy-Crow، Evil the Cat و Queen Slug-for-a-Butt  درگیر شود و در پایان بازی شاهزاده‌ای به نام Princess-What’s-Her-Name را نجات دهد. گیم پلی بازی با تمام سادگی خودش، مراحل متنوع و دشمنان خلاقانه ای را پیش روی شما قرار می‌دهد. شخصیت Jim ابتدا برای یک خط تولید اسباب‌بازی طراحی شده بود، اما سازندگان تصمیم گرفتند بازی ویدیویی مستقلی برای این کاراکتر بسازند.

8) بازی Klonoa: Door to Phantomile

این اثر شرکت نامکو به عنوان جواهری پنهان در میان بهترین بازی های پلتفرمر می‌درخشد و با داستانی احساسی، طراحی هنری منحصربه‌فرد و گیم‌پلی خلاقانه، جایگاه ویژه‌ای در دل طرفداران بازی‌های پلتفرمر دارد. بازی Klonoa: Door to Phantomile در سال 1997 توسط Namco برای کنسول PlayStation 1 منتشر شد و به‌سرعت به عنوان یکی از آثار ماندگار سبک ماجراجویی دوبعدی و سه‌بعدی جایگاه خودش را در بین بازی‌های دهه نودی پیدا کرد. توسعه‌دهندگان عنوان Klonoa قصد داشتند با ترکیب دنیایی فانتزی و داستانی احساسی، اثری بسازند که هم کودکان و نیز گیمرهای بزرگسال را جذب خودش کند.

کارگردانی بازی بر عهده Hideo Yoshizawa بود که تجربه ساخت بازی‌های موفقی مانند Ninja Gaiden را داشت. محیط‌هایی شاد و رؤیایی در کنار طراحی شخصیت فوق‌العاده بازی، آن را به یکی از بازی‌های شاخص Namco در اواخر دهه 90 تبدیل کرد. شاید از یک بازی دهه نودی بعید باشد که داستان عمیق و احساسی داشته باشد. شخصیت اصلی بازی یعنی Klonoa، موجودی شبیه به گربه با گوش‌های بلند است که همراه با دوست پرنده‌اش Huepow در سرزمینی به نام Phantomile زندگی می‌کند. روزی شهاب‌سنگی اسرارآمیز سقوط می‌کند و آن‌ها وارد ماجرایی بزرگ می‌شوند.

این دو کاراکتر درگیر نبردی در دنیای Phantomileخواهند شد و باید در برابر نیروهای تاریک و شخصیت شرور Ghadius مقاومت کنند. پایان بندی بازی یکی از احساسی‌ترین و شوکه‌کننده‌ترین لحظات تاریخ بازی‌های دهه نودی محسوب می‌شود. این اثر به یاد ماندنی یک بازی پلتفرمر دوبعدی با گرافیک سه‌بعدی (اصطلاحاً 2.5D) است که تجربه‌ای متفاوت و خلاقانه ارائه می‌دهد. عنوان Klonoa در ابتدا قرار بود طراحی متفاوتی داشته باشد و حتی به‌عنوان یک شخصیت جوجه نیز معرفی شود.

9) بازی Rayman

با این عنوان وارد جهانی می‌شوید که در آن مرزهای تخیل شکسته می‌شوند و هر مرحله، داستانی تازه را برای شما روایت می کند. بازی Rayman با طراحی بصری خیره‌کننده، موسیقی منحصربه‌فرد و گیم‌پلی روان و هیجان‌انگیز، تجربه‌ای فراتر از یک بازی پلتفرمر ساده را برای شما رقم می‌زند. شما در نقش ریمن قهرمانی منحصربه‌فرد که دست و پا ندارد، اما مهارت‌های خارق‌العاده‌ای دارد. این موجود باید با دشمنان زیادی درگیر شوید و دوستانش را از هر گونه خطری نجات دهد.

در این میان باید معماهای زیادی را حل کنید و از جنگل‌های جادویی و غارهای تاریک بگذرید. همینطور با قلعه‌های مرموز و سرزمین‌های رویایی روبرو می‌شوید و لحظات بصری و موسیقایی خاصی را تجربه خواهید کرد. گیم پلی این اثر نیز کاملا روان به نظر می‌رسد و هر لحظه امکان دارد با چالش‌های جذاب‌تری روبرو شوید. بنابراین طراحی هنری دست‌ساز، موسیقی شنیدنی و فضاسازی خیال‌انگیز، تجربه‌ای می‌سازد که کم‌تر بازی‌ای توان رقابت با آن را دارد. اگر برای اولین بار بازی را تجربه کنید و از طرفداران قدیمی آن باشید، باز هم غرق در دنیای رنگارنگ و پرانرژی ریمن می‌شوید.

شما در نقش ریمن، قهرمانی عجیب بدون دست و پا و با قلبی بزرگ، وارد دنیایی می‌شوید که توسط نیروهای تاریکی مورد تهدید قرار می‌گیرد. هدف شما، مبارزه با موجودات شیطانی، آزاد کردن دوستانتون و برقراری دوباره‌ آرامش در سرزمینی‌‌هایی است که روزی سرشار از نور و شادی بود. هر مرحله بازی را می‌توان به عنوان یک اثر هنری نگاه کرد که انیمیشن‌های روان و محیطی با واقعی زندگی در آن جریان دارد. از سوی دیگر یکی از نقاط قوت بزرگ بازی، موسیقی شنیدنی و صداگذاری حرفه‌ایش است که به‌طور کامل با فضای مراحل بازی ریمن هماهنگی دارد.

10) بازی Donkey Kong Country

در فهرست بهترین بازی های پلتفرمر بازی Donkey Kong Country کی از ماندگارترین و تاثیرگذارترین آثار تاریخ گیمینگ محسوب می‌شود. این اثر دوست داشتنی که توسط استودیوی بریتانیایی Rare و به سفارش شرکت Nintendo توسعه یافت، نخستین بار در سال 1994 برای کنسول Super Nintendo Entertainment System (SNES) عرضه شد و به سرعت به یکی از تأثیرگذارترین و موفق‌ترین بازی‌های پلتفرمر تاریخ تبدیل گردید. بازی از فناوری گرافیکی پیشرفته‌ ای با نام (Pre-rendered 3D graphics) استفاده کرد.

بهره‌گیری از این تکنولوژی باعث شد که استانداردهای جدیدتری در زمینه‌ی طراحی بصری و گیم‌پلی به صنعت گیم اضافه شود. خط داستانی بازی بر محوریت تلاش کاراکترهای بازی برای بازپس‌گیری ذخیره‌ موزهای خانوادگی‌شان از دست King K. Rool و ارتش Kremlings شکل می‌گیرد. با اینکه داستان بازی ساده به نظر می‌رسد، اما جذابیت آن سبب می‌شود که بستری مناسب برای تنوع در مراحل و معرفی دشمنان و چالش‌های مختلف ایجاد شود یکی از مهم‌ترین نقاط قوت بازی، طراحی دقیق و خلاقانه‌ محیط‌های به یاد ماندنی آن است.

موسیقی متن بازی که توسط David Wise و همکارانش ساخته شده است، یکی از ماندگارترین و تحسین‌شده‌ترین آثار موسیقایی در صنعت بازی‌های ویدئویی به شمار می‌رود. این موسیقی با تنوع ملودیک و هماهنگی بی‌نقص با فضای هر مرحله، نقش مهمی در القای حس ماجراجویی و هیجان ایفا می‌کند. جدا از موزیک متن فراموش نشدنی این اثر، با گیم پلی روان و سریع، طراحی مراحل با چالش‌های هوشمندانه، امکان بازی با دو شخصیت دارای قابلیت‌های متفاوت، وجود آیتم‌ها و مسیرهای مخفی و همچنین باس‌فایت‌های متنوعی روبرو هستیم. تمام ویژگی‌های بازی ارزش تکرارپذیری آن را به‌طور چشمگیری افزایش می‌دهند.

جمع بندی

دهه‌ی 90، نقطه‌ی عطفی در تاریخ بازی‌های ویدئویی و به‌ویژه سبک پلتفرمر بود. این دوران با ترکیب جسورانه‌ای از نوآوری، خلاقیت و پیشرفت‌های تکنولوژیک، تجربه‌هایی فراموش‌نشدنی را برای گیمرها به ارمغان آورد. بازی‌های پلتفرمر این دهه نه‌تنها با طراحی هنری و گرافیک پیکسلیِ چشم‌نواز، حال‌وهوایی نوستالژیک و ماندگار ساختند، بلکه با ورود به دنیای سه‌بعدی، تعریف تازه‌ای از ماجراجویی ارائه دادند.از قهرمانان کاریزماتیک و مراحل خلاقانه گرفته تا موسیقی‌هایی که هنوز در ذهن‌ها زنده‌اند، همه و همه نشان می‌دهند که پلتفرمرهای دهه 90 چیزی فراتر از بازی بودند؛ آن‌ها بخشی از فرهنگ و خاطرات مشترک چند نسل شدند. بدون شک، این دهه همچنان به‌عنوان اوج شکوفایی پلتفرمرها در تاریخ بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود و تأثیر آن تا امروز در آثار مدرن این سبک به‌خوبی دیده می‌شود.